Para a Art Basel 2025, A Gentil Carioca (Stand R17) propõe um olhar sensível sobre a dança, entendida não apenas como expressão artística, mas como elemento central nas vivências coletivas, nos rituais sociais e nas formas de resistência ao longo dos séculos. A dança surge aqui como símbolo multifacetado: linguagem do corpo, ferramenta de transmissão de saberes, modo de narrar histórias e preservar tradições. As obras selecionadas dialogam com essas múltiplas dimensões, ressaltando a importância da dança na construção de identidades culturais, na delicadeza das relações humanas e na constante busca por pertencimento.
Apresentamos também um Kabinett que propõe um diálogo inédito entre as obras de João Modé, Ivan Serpa e Max Bill. Pioneiro do concretismo, Bill teve influência decisiva na arte latino-americana e, em 1951, recebeu o prêmio de escultura na primeira Bienal de São Paulo, impactando gerações de jovens artistas. Em ressonância com esse legado, Modé desenvolve desde 2013 a série ‘Construtivo [Paninho]’, na qual utiliza costura e bordado para homenagear a tradição geométrico-abstrata da arte brasileira, criando formas “construtivo afetivas”. No espaço, obras inéditas de Modé dialogam com peças emblemáticas de Serpa e Bill.
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For Art Basel 2025, A Gentil Carioca (Booth R17) proposes a sensitive look at dance, understood not only as an artistic expression, but as a central element in collective experiences, social rituals and forms of resistance over the centuries. Dance appears here as a multifaceted symbol: a language of the body, a tool for transmitting knowledge, a way of telling stories and preserving traditions. The selected works dialog with these multiple dimensions, highlighting the importance of dance in the construction of cultural identities, in the delicacy of human relationships and in the constant search for belonging.
We are also presenting a Kabinett that proposes an unprecedented dialog between the works of João Modé, Ivan Serpa and Max Bill. A pioneer of concretism, Bill had a decisive influence on Latin American art and, in 1951, was awarded the sculpture prize at the first São Paulo Biennial, impacting generations of young artists. In resonance with this legacy, Modé has been developing the series 'Construtivo [Paninho]' since 2013, in which he uses sewing and embroidery to pay homage to the geometric-abstract tradition of Brazilian art, creating “constructive-affective” forms. In the space, Modé's new works dialogue with emblematic pieces by Serpa and Bill.