Saenger Galería tiene el gusto de presentar en su Sala Principal Estar na corda bamba | Error inestable, la mayor exposición individual del artista Alfredo Gallegos Mena desde su debut en solitario durante el año 2022 en colaboración con Saenger. Coincidentemente, esta muestra transcurre durante la celebración del sexto aniversario de la galería, la cual inició actividades en el mes de mayo de 2019 por iniciativa de Bernardo Saenger y Javier Vázquez Mellado.
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Con la exposición Estar na corda bamba | Error inestable, Alfredo Gallegos Mena (Ciudad de México, 1991) da continuidad a su predilección por la cultura brasileña, en particular por la lengua que los hablantes usan de forma cotidiana y que está íntimamente en contacto con la música Samba y la filosofía de vida que ésta comunica a través de sus canciones y que tiene un fuerte impacto en el ámbito social y cultural, así como por las vertientes pictórica y poética del movimiento concreto-constructivista en Brasil. Evidencia de este profundo interés es la elección que el artista hace de diversas expresiones provenientes del subgénero Samba de Roda y de la oralidad diaria para nombrar sus obras y proyectos, como sucede con la actual muestra que ha sido titulada con la frase "Estar na corda bamba”, la cual se emplea para indicar una situación inestable que requiere de un control arduo y complejo; probablemente, un refrán pudiera expresarlo como “Quien se arriesga sobre el abismo tiene conquistada la caída”.
Al mismo tiempo, en esta exhibición que reúne por primera vez un nuevo y amplio cuerpo de obra procedente de cinco series identificadas por un material en particular: cera, barro, cal, cajetillas de cerillos y óxido de metal, el artista invoca un segundo título en español, “Error inestable”, para señalar que su práctica sobrepasa la acción de traducción y, en cambio, opta por un modo de trabajo que recurre a la aproximación y la aceptación como estrategias integrales de su proceso creativo. Así lo expresa el artista: “Cada una de las series incluidas en esta exhibición las he comenzado por la necesidad de experimentar con distintos materiales y su potencial sensible, desconociendo de antemano el resultado que conseguiré, aunque contemplando la posibilidad de que durante el proceso se presenten el azar y el error, que son bienvenidos y otorgan un carácter crucial a la obra”.
Estableciendo un correlato con el movimiento concreto brasileño, Alfredo Gallegos Mena se pregunta por la pedagogía y la práctica del arte, de la pintura: “¿Qué hace a la pintura una pintura: su materialidad, las técnicas empleadas, la historia que le precede y que autoreafirma en cada acto?”. Ante este cuestionamiento, el artista reconoce que a su ejercicio lo motiva una constante inquietud alrededor de la praxis, del acto crítico que hace posible aquel arte que recae en el dominio de lo concreto, lo cotidiano y doméstico, incluyendo las grandes o pequeñas adversidades que las circunstancias sencillas y comunes de la vida contemporánea conlleva: “Ocurre que en la serie de pinturas con cera los cambios de temperatura al interior de los materiales o en el ambiente, los tiempos de secado, la aplicación de formas irregulares dentro de cuerpos geométricos, la destreza o falla de mi mano y de la herramienta que utilizo, guían el desarrollo de la obra. Y lo mismo pasa con las series de cerillos y de barro, en las que se expresan con determinación el desgaste del papel, la imprecisión del corte, la fragmentación de información gráfica y cromática, la resistencia de la mascarilla que ocasiona disparidad entre los cubos o la adherencia desigual del humo sobre la superficie. Todos esos errores son la singularidad que me intriga descubrir en cada momento”. Desde esta peculiar filosofía de las cosas humanas, Alfredo Gallegos Mena extrae un sistema de trabajo creativo consistente de fases continuas de búsqueda, descubrimiento, transformación y aprendizaje que van de “principio a fin y de fin a principio”.
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Saenger Galería is pleased to present in its Main Hall Estar na corda bamba | Error inestable, the largest solo exhibition of the artist Alfredo Gallegos Mena since his debut solo show in 2022 in collaboration with Saenger. Coincidentally, this exhibition takes place during the celebration of the gallery's sixth anniversary, which began its activities in May 2019, founded by Bernardo Saenger and Javier Vázquez Mellado.
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With Estar na corda bamba | Error inestable, Alfredo Gallegos Mena (Mexico City, 1991) continues his affinity for Brazilian culture, particularly the language used by speakers in daily life, which is closely tied to the music of Samba and the philosophy of life conveyed through its songs, and which has a strong impact on social and cultural spheres. He is also drawn to the pictorial and poetic facets of the concrete-constructivist movement in Brazil. Evidence of this deep interest is the artist’s choice to use expressions from the subgenre Samba de Roda and everyday oral traditions to name his works and projects, as is the case with this current show, which takes its title from the phrase Estar na corda bamba. This expression is used to indicate an unstable situation that requires careful and complex control; a proverb might convey it as “He who risks the abyss has already conquered the fall.”
At the same time, this exhibition, which brings together for the first time a new and broad body of work from five series identified by particular materials—wax, clay, lime, matchboxes, and metal oxide—the artist invokes a second title in Spanish, Error inestable, to signify that his practice goes beyond mere translation. Instead, he opts for a method that relies on approximation and acceptance as integral strategies in his creative process. As the artist himself explains: “Each of the series included in this exhibition I began because of the need to experiment with different materials and their sensitive potential, without knowing in advance the result I would achieve, while contemplating the possibility that chance and error would emerge during the process, which are welcome and give the work a crucial character.”
By drawing a parallel with the Brazilian concrete movement, Alfredo Gallegos Mena questions the pedagogy and practice of art and painting: “What makes painting, painting? Is it its materiality, the techniques employed, the history that precedes it and is reaffirmed in each act?” In response to this question, the artist acknowledges that his practice is motivated by a constant curiosity about the praxis, the critical act that makes possible that art which falls within the domain of the concrete, the everyday, and the domestic, including the large and small adversities that the simple, common circumstances of contemporary life entail: “What happens in the wax painting series is that the temperature changes within the materials or the environment, the drying times, the application of irregular forms within geometric bodies, the dexterity or failure of my hand and the tool I use, all guide the development of the work. The same occurs with the matchbox and clay series, where the wear of the paper, the imprecision of the cut, the fragmentation of graphic and chromatic information, the resistance of the mask which causes disparity between cubes, or the uneven adherence of smoke on the surface, all of these errors express the uniqueness that intrigues me to discover at each moment.” From this peculiar philosophy of human things, Alfredo Gallegos Mena extracts a creative working system composed of continuous phases of search, discovery, transformation, and learning that go “from beginning to end and from end to beginning.”