Als Galerie, die sich stark mit den Medien der Malerei und Skulptur auseinandersetzt, bespielt die bechter kastowsky galerie den Messestand in Zürich mit drei Highlights aus ihrem Künstlerprogramm.
Als gebürtige Züricherin und heute international tätige Malerin hat sich Liliane Tomasko in der Kunstwelt einen Namen gemacht. Über die Welt verteilt befinden sich ihre Werke in vielen grossen Sammlungen und wurden schon in zahlreichen Ausstellungshäusern gezeigt. Nach ihrem Studium der Bildhauerei an der Royal Academy in London, hat sich Liliane Tomasko vermehrt der Malerei zugewandt und ist über die intensive Beschäftigung der gegenständlichen Malerei – vorwiegend mit dem Thema der Stofflichkeit, des ungemachten Bettes, des zusammengefalteten Lackens – hin zu einer eigenen abstrakten Bildsprache gekommen. Ihre farbintensiven Bilder zeugen von einer grandiosen Interpretation der Farbe und der Form und sind intime Zeugnisse ihres Lebens. Ob monumental oder auch im kleineren Format – Liliane Tomaskos Strich und Dynamik offenbart eine Welt des Traumes – einen Bezug, den sie von Anfang an weiterverfolgt hat: Das Bett als Metapher des Schlafs, des Traumes und als jener Ort, an dem sich die grössten Ereignisse unseres Daseins abspielen.
Neben Liliane Tomasko werden wir Arbeiten von Conrad Jon Godly präsentieren. Der in Davos geborene Künstler hat nach einer sehr erfolgreichen Karriere als Modefotograf, von den 1980er bis 2000er Jahre, wieder zu seinen Anfängen zurückgefunden: der Malerei. Mit Kraft und Wucht schichtet er seine Farbmassen auf die Leinwand und baut so seine Bilder aus der Tiefe gehend auf. Bekannt geworden durch seine wuchtigen Bergbilder, werden diese Zeugen einer Ehrfurcht vor der Erhabenheit der Natur. Genauso gewaltig das Bergmassiv im Gebirge ist, so gewaltig wird die Farbe auf seinem Bildgefiert behandelt. Nach einer längeren Schaffenspause, welche krankheitsbedingt ausgelöst wurde, wird sich Conrad Jon Godly nach eigner Aussage in Zukunft nicht mehr dem Bergmotiv zuwenden. Wir können gespannt sein, was neues kommen wird, wir präsentieren hier am ART SALON Zürich mitunter die letzten Berge, welche es am Markt gibt.
Um diese beiden starken malerischen Positionen zu vereinen und ihnen eine zarte Verbindung zu geben, präsentieren wir dazu Objekte von Constantin Luser. Der österreichische Künstler, widmet sich in seiner Kunst dem frei im Raum schwebenden Objekt. Der Ursprung sind Zeichnungen, welche er mittels Messingdrahts in die Dreidimensionalität übersetzt. Es entstehen teils bizarre Formen, die durch die All-Ansichtigkeit zu unterschiedlichen Wahrnehmungen und Bildwelten führen. Die ursprüngliche Idee – festgehalten als Zeichnung – wird durch den Schatten der Objekte gleichsam erneut an der Wand erkennbar. Eine Überführung vom Blatt zum Raum und zurück zur Wand. Neben zahlreichen Museumsausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen hat Constantin Luser bei der Eröffnung des Heidi Hortens Museum in Wien mit einer riesigen Dinosaurier Installation aus Trompeten für Aufsehen gesorgt.
As a gallery with a strong focus on the media of painting and sculpture, bechter kastowsky galerie is presenting three highlights from its artist programme at the exhibition stand in Zurich.
Born in Zurich and now an internationally active painter, Liliane Tomasko has made a name for herself in the art world. Her works can be found in many large collections around the world and have already been shown in numerous exhibition centres. After studying sculpture at the Royal Academy in London, Liliane Tomasko turned increasingly to painting and, through her intensive study of figurative painting - primarily on the theme of materiality, the unmade bed and folded-up paint - has developed her own abstract pictorial language. Her colour-intensive paintings bear witness to a grandiose interpretation of colour and form and are intimate testimonies to her life. Whether monumental or in a smaller format, Liliane Tomasko's strokes and dynamics reveal a world of dreams - a reference that she has pursued from the very beginning: The bed as a metaphor of sleep, of dreams and as that place where the greatest events of our existence take place.
Alongside Liliane Tomasko, we will be presenting works by Conrad Jon Godly. After a very successful career as a fashion photographer from the 1980s to the 2000s, the Davos-born artist has found his way back to his beginnings: painting. He layers his colour masses onto the canvas with power and force, building up his pictures from the depths. He became known for his massive mountain paintings, which bear witness to a reverence for the sublimity of nature. Just as mighty as the mountain massif in the mountains is, so mighty is the treatment of colour in his paintings. After a long break in his work, which was caused by illness, Conrad Jon Godly has said that he will not be returning to the mountain motif in future. We can look forward to seeing what new things will come; here at ART SALON Zurich we are presenting some of the last mountains available on the market.
In order to unite these two strong painterly positions and give them a delicate connection, we are presenting objects by Constantin Luser. The Austrian artist dedicates his art to objects floating freely in space. The origins are drawings, which he translates into three-dimensionality using brass wire. The result is sometimes bizarre forms that lead to different perceptions and visual worlds due to their all-round visibility. The original idea - captured as a drawing - becomes recognisable again on the wall through the shadows of the objects. A transfer from the page to the room and back to the wall. In addition to numerous museum exhibitions and participations in exhibitions, Constantin Luser caused a sensation at the opening of the Heidi Horten Museum in Vienna with a huge dinosaur installation made of trumpets.