SP-Arte 2026

Para a SP-Arte 2026 reunimos a força e maturidade de três artistas: Belony Ferreira, Nara Guichon e Bea Balen Susin. O projeto propõe um diálogo entre práticas artísticas que emergem de relações profundas com a matéria, a memória e o meio. Apesar de distintas em linguagem e procedimento, as três artistas, nascidas no Rio Grande do Sul, compartilham a investigação de experiências e contextos sociais e ambientais onde arte, corpo e natureza se entrelaçam como campo de experimentação e expressão.

No trabalho de Belony Ferreira (Santo Antônio da Patrulha, 1935), a terra deixa de ser apenas matéria para tornar-se linguagem. Ex-agricultora, nascida e criada em meio ao cultivo de cana-de-açúcar, encontrou as artes visuais na maturidade, colocando sua antiga companheira — a terra — no centro de sua prática. Utilizando argilas e pigmentos naturais coletados diretamente do solo, a artista cria obras em que cor, textura e forma carregam marcas do território e da história. Sua prática articula arte e política ao evocar a terra como força poética e espaço de ocupação territorial, estabelecendo um diálogo sensível com questões de memória, engajamento social e meio ambiente.

Nara Guichon (Santa Maria, 1955) desenvolve uma produção que atravessa arte, ativismo ambiental e práticas têxteis. Sua trajetória nasce do domínio de técnicas manuais — como tricô, bordado e tear — e se desdobra em uma investigação profundamente conectada ao meio ambiente. Desde o final dos anos 1990, a artista passou a trabalhar com redes de pesca descartadas, conhecidas como redes-fantasma, recolhidas do mar e transformadas em esculturas e instalações têxteis. Ao ressignificar esse material, originalmente associado à destruição da vida marinha, Guichon cria obras que unem rigor formal e consciência ecológica, convertendo resíduos em imagens de regeneração e cuidado.

Na pintura de Bea Balen Susin (Caxias do Sul. 1946), a paisagem se revela como experiência sensorial. Suas obras nascem da convivência direta com a Mata Atlântica e buscam traduzir não apenas sua visualidade, mas também suas atmosferas — os sons, a densidade e os aromas da floresta. As pinturas funcionam como portais em escala humana, nos quais o corpo da artista e a pincelada se entrelaçam, chegando a se fundir em uma única presença. Em um constante diálogo entre real e ficção, Susin procura capturar a sensação de pertencimento e aquilo que chama de “alma das coisas”, revelando o ciclo vital que pulsa na floresta.