Xu Jiong：ShanShui 2022 SS
Each Modern 亞紀畫廊很高興宣布舉辦許炯的最新個展「山水 2022 SS」。2019年，許炯在亞紀畫廊的個展「自畫像」是他創作的重要轉折點。在該展覽中，許炯首次嘗試以壓克力顏料表現書寫和抽象，並在之後發展到複合媒材的使用，也首次運用了拼貼的方法。除了技法的拓展之外，他對山水的前衛詮釋也延續至了本次展覽，數十件的新作呈現許炯近年來不斷顛覆框架的「山水畫」和其身處的「環境」。
另一個打破既定規則的還有展名中的「SS」，該用法常見於時尚產業區別季款的「lookbook」中。然而在展覽中，「SS」既為「山水」英文拼音「shan shui」的字首簡寫，也是「春、夏（Spring、Summer）」的指稱。在中國傳統的意象中，所謂「春生」、「夏長」是萬物最為蓬勃的時刻。這不單單只是許炯在新作中所加入的四季節氣意象，也是他十年來對水墨的反覆實驗、反覆吸吐後，所開創的山水新生。
出生在杭州的許炯，自幼便在山水環繞中成長。也因此對他來說，山和水不是一種需要特別去觀看與讚嘆的奇景，而是平常生活的精神傳達。如此的觀點也讓許炯得以將目光從眼前的風景移開，逐漸注意到其他被人忽略或更加細微的詩意感知：星辰爍爍、日月光耀、青苔水痕、斑斕牆壁，皆因心境的投射而成為山水。在創作方法上，許炯延續了開闊的精神概念，不單純地使用毛筆、墨水、礦顏、宣紙或絹本等山水畫的象徵性材料。在2020年至2022年的新作中，我們會看到許多搶眼的拼貼、膠帶、壓克力顏料甚至現成品，一個甚是有趣的疑問也油然而生：「當代藝術中常見的媒材，為什麼與水墨並置時顯得特別唐突？是否水墨沒有當代，又或者當代沒有水墨？」這其實是許炯的一記當頭棒喝，破壞了觀眾預設的對比，試圖強調它們的合而為一：我們並無法真正的如古人生活，那又為何要抗拒取材當下生活的片段？比起一昧地堆塑古人的形象，許炯可高可低的山水是更為真誠的呈現，如喃喃自語的詩句般鋪成；而作品中的國產膠帶既是日常生活中的一種感性拾取，也是對藝術家對所處環境做出的回應：一種華麗、普遍、堪用而不細膩，卻又不得不使用的折衷狀態。