Beatriz Gil Galeria

Semántica del vacío

SIGFREDO CHACÓN

Perteneciente a una generación de jóvenes creadores de los años setenta que se enfrentaron, con renovadas propuestas, a la hegemonía de los lenguajes cinéticos establecidos, Sigfredo Chacón (Caracas, 1950) ha traspasado los límites que habitualmente separaban los fundamentos las dos disciplinas en las que se ha formado: artes visuales y diseño gráfico. En períodos distintos y mediante una acuciosa indagación de sus elementos plásticos, genera una negociación interdisciplinaria en la que estos desarticulan las convenciones modernistas, al tiempo que las trasgrede.

Desde sus exploraciones iniciales manifiesta un diversificado glosario y otras formas de lenguaje no verbal, para desplegar en el tiempo un universo semántico propio. En esta exposición proponemos dos líneas autónomas de investigación para evidenciar, asimismo, el posible cruce de estos cuerpos de trabajo. En la serie Povera (2020-2025) la palabra incorporada a la obra, mediante su uso reiterado, alude a la tendencia conceptualista del arte povera italiano, con el cual se vincula. El artista incorpora material reutilizado sobre una superficie primaria y rasa, salpicada apenas por algún gesto cromático que interpela al espectador, provocando sensaciones diversas. Así, el collage, aunque pareciera calculado, deviene en un resultado espontáneo e inacabado de fragmentos que transmutan la esencia de una idea.

Por otra parte, en la serie Rejillas (1993-2025) el espacio pictórico se propone a la inversa. Las estructuras de madera acogen la acción pictórica sobre el marco de sus bastidores, permitiendo percibir la potencialidad del vacío. Chacón relaciona no solo los aspectos formales, sino que también orienta la exploración hacia una noción del espacio sensible de la geometría del cuadrado: aquel que se refiere a la ausencia material, opuesta al horror vacui de la ciencia premoderna.

Texto, estructura, materia y gesto funcionan como bisagra que articula la esencia de la abstracción, en relación orgánica con el dripping y serán las premisas que sostienen el proceso invariablemente sistemático y dialéctico de su práctica artística.

Ruth Auerbach