Clare Burnett SHAPESHIFTERS – Clouds of Conscience
Η Art Seen έχει την χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Λονδρέζας καλλιτέχνιδας Clare Burnett σε επιμέλεια της Μαρία Στάθη. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, που πλημμυρίζουν χρώμα τα δύο επίπεδα της γκαλερί, διατεταγμένα σε συνθέσεις που αναπτύσσουν έναν διάλογο μεταξύ τους.
Τα έργα της έκθεσης, τα οποία είναι εμπνευσμένα από τα αντικείμενα που αφαίρεσε από την Κύπρο ο Λουίτζι Πάλμα ντι Τσεσνόλα τον 19ο αιώνα, είναι φτιαγμένα από αντικείμενα και υλικά που συνέλεξε σήμερα η καλλιτέχνις από τους δρόμους της Λευκωσίας.
Τον 19ο αιώνα, ο Luigi Palma di Cesnola, Αμερικανός πρόξενος στην Κύπρο, «απέκτησε» έναν τεράστιο θησαυρό από Κυπριακές αρχαιότητες -ένα σύνολο 35.000 αντικειμένων- τα περισσότερα από τα οποία πώλησε το 1872 στο τότε νεοσύστατο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, πριν γίνει ο πρώτος του διευθυντής έως τον θάνατό του το 1904.
Η συλλογή αυτή και η ιστορία της αποτελούν την πρώτη ύλη για την έκθεση. Μια έκθεση που φέρνει στο προσκήνιο τις ενέργειες του Cesnola και τη στάση της Δύσης απέναντι στην κληρονομιά άλλων πολιτισμών. Ταυτόχρονα, προβάλλει τα ίδια τα αντικείμενα, την ενέργεια που περικλείουν, τη συγκίνηση που προκαλούν, τις πλούσιες ματιέρες τους, τις ανθρωπομορφικές μορφές των απλών οικιακών αντικειμένων, καθώς και τα μοτίβα και τις μορφές που επαναλαμβάνονται αέναα στον ρου της Ιστορίας. Υιοθετώντας τη χρήση απορριφθέντων υλικών καθώς και προϊόντων μαζικής παραγωγής, η έκθεση μας παρακινεί επίσης να σταθούμε και να στοχαστούμε πάνω σε διλήμματα του 21ου αιώνα σχετικά με τα αγαθά μας και τον τρόπο με τον οποίο τα αποκτούμε και τα χρησιμοποιούμε, και πώς θα κριθούμε γι’ αυτό στο μέλλον.
Στην έκθεση παρουσιάζονται μια σειρά από ηλιοτυπίες που περιγράφουν λεπτομερώς τις ανασκαφές του Cesnola και την έκθεση των αντικειμένων στο Μητροπολιτικό Μουσείο, όπου συνταίριαξε ετερόκλητα κεφάλια με πόδια και σώματα σε μια προσπάθεια να αποκαταστήσει τη φθορά που προκλήθηκε σε αυτά κατά τη μεταφορά τους.
Οι «Συγχωνεύσεις και Εξαγορές» είναι μια σειρά από ελαιογραφίες σε χαρτί που απεικονίζουν φανταστικές εκδοχές αντικειμένων από τη Συλλογή Cesnola μαζί με χαρακτηριστικά τοπία της Κύπρου όπου ανήκουν.
Στην έκθεση αγρυπνούν οι «Μάντεις», σύγχρονες εκδόσεις σε ψηφιδωτό σανιδόμορφων ειδωλίων της Εποχής του Χαλκού, με στήθη, κοιλιά και μάτια που λάμπουν στο σκοτάδι.
«Αυτό που είμαι δεν θα δω» είναι ο τίτλος της κεντρικής ενότητας της έκθεσης: γλυπτά μεγαλύτερης κλίμακας διατεταγμένα σε ομάδες, με φόρμες εμπνευσμένες από τη Συλλογή Cesnola και χρώματα λουσμένα από τον ήλιο της Κύπρου. Παρατίθενται μαζί με μια σειρά από μικρά γλυπτά με τίτλο «Shapeshifters» και το «HËNGE», έναν λίθινο κύκλο του 21ου αιώνα, όλα κατασκευασμένα από τυχαία και οικεία αντικείμενα σε συνδυασμό με έγχρωμο σκυρόδεμα, jesmonite και λαδομπογιά.
Τα έργα για την έκθεση σχεδιάστηκαν και δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο και στη Λευκωσία.
(Μετάφραση από το Αγγλικό κείμενο Δημήτρης Σαλταμπάσης)
____________________
Clare Burnett | SHAPESHIFTERS - Clouds of Conscience
Art Seen is delighted to announce the upcoming solo exhibition of work by London artist, Clare Burnett, curated by Maria Stathi. The exhibition features brightly coloured groups of paintings and sculptures arranged in ‘conversation’ groups within the two-story space.
The show is inspired by the artefacts removed from Cyprus by Cesnola in the 19th century and is made with objects and materials found today on the streets of Nicosia.
In the 19th century the American Consul to Cyprus, Luigi Palma di Cesnola, ‘acquired’ a vast treasure trove of Cypriot archaeological artefacts, a total of 35,000 objects, most of which he sold to the newly formed Metropolitan Museum of Art in New York in 1872 before becoming its first Director until his death in 1904.
This collection and its story are the source material for the exhibition. The show draws attention to the actions of Cesnola and to the attitude of ‘the West’ to the heritage of others whilst celebrating the artefacts themselves – their energy and emotion, their rich surfaces, the anthropomorphic forms of simple household objects and the patterns and forms that repeat through history. Through the use of discarded and mass-produced materials it also nudges us to think about 21st century dilemmas relating to the goods we acquire and use and how this might be judged in the future.
The exhibition showcases a set of sun prints detailing Cesnola’s excavations and his display of objects at the Metropolitan Museum where he mismatched heads, legs and bodies in an attempt to repair the damage caused to them in transit.
‘Mergers and Acquisitions’ is a series of oil paintings on paper featuring imaginary versions of objects from the Cesnola Collection set alongside features from the Cypriot landscape where they belong.
Keeping watch over the exhibition are the ‘Soothsayers’, modern day mosaic versions of Bronze Age Plank Figures with glow in the dark breasts, stomachs and eyes.
‘What I am I will Not See’ is the central collection of the exhibition – larger sculptures gathered together groups with forms inspired by the Cesnola Collection and colour from the Cypriot sunshine. They sit alongside a group of small sculptures, 'Shapeshifters' and next to 'HËNGE', a 21st century stone circle all made from found and familiar objects combined with coloured concrete, jesmonite and oil paint.
The work for exhibition was researched and made in London and Nicosia.