Gallery Hyundai is proud to present Raging Moon, the first solo exhibition in Asia by Sabine Moritz (b. 1969), a German painter who has been drawing worldwide attention with her exhibitions at major galleries and institutions in Europe. This large-scale exhibition features around 50 works from Moritz’s figurative and abstraction paintings and etching series produced between 2015 and 2022, spotlighting the ways in which she has experimented in flexible ways with the traditional genre and medium of painting.
Moritz’s practice focuses on the mutable, fragmentary memories of individuals and groups and the abstract landscapes formed from those memories. Having embarked on a dense exploration of historical and political landscapes with her figurative paintings showing the horrors of war and her childhood experiences in Lobeda—part of the former East Germany—Moritz has focused on “mental landscapes” with her abstract paintings since 2015. She has been lauded by critics for her alluring abstract images, achieved through dynamic brushstrokes; delicate gradations of color within a single stroke; coarse and primitive “nonlinear lines” applied in impasto; and the eclectic sensory collisions triggered by the multiple layers of color and their pronounced material qualities. The artist has said that while her figurative paintings are expressions of concrete experiences, spaces, and thoughts, her abstract paintings “focus on human and sensory realms that are not universal, transporting them into a spiritual world.”
The exhibition Raging Moon focuses on Moritz’s original creative approach, which nimbly moves “again and again” from figurative to abstract and from abstract to figurative. Her abstract painting works are the highlight of the exhibition, evoking startling excitement with their dazzling feast of colors. Richly stimulating the viewer’s feelings and imagination, her abstract paintings bear striking titles that reference the four seasons (Spring, Summer, Autumn, and Winter), the month when her exhibition is held (March), natural elements (Land, Wood, and Wind), the natural environment of a particular region (Baltic Sea), and mythological and cosmic entities (Andromeda and Cassiopeia). To commemorate her first solo exhibition in Asia, Moritz suggested the number “4” as a concept for the exhibition. In contrast with its meaning in the East, the number “4” signifies order and stability in the West: the four cardinal directions, the seasons, the concept of justice in Pythagorean cosmology. Placed side by side in groups of four on the gallery’s walls, abstract works like March, Land, Wood, and Wind appear before the viewer as sets reminiscent of a series—or perhaps a family.
In addition to the abstract paintings, the exhibition features figurative paintings that attempt an endless intellectual and aesthetic dialogue with the traditions of Western art history as expressed by landscape art and still-life images with a “memento mori” message. It also includes works of etching in which bold yet delicate color is applied in oil paintings and crayon over etched renderings of the same objects, including roses and trees.
갤러리현대는 유럽의 주요 기관과 갤러리에서 전시를 개최하며 세계적으로 주목받고 있는 독일의 여성 화가 사빈 모리츠(Sabine Moritz, b.1969)의 아시아 첫 개인전 《Raging Moon》을 개최한다. 이번 전시는 그가 2015년부터 2022년까지 제작한 구상과 추상 회화, 에칭 연작 등 총 50여 점을 대거 공개하며, 회화의 전통적 매체와 장르를 유연하게 실험하는 그의 작업 양상을 조망하는 자리이다.
사빈 모리츠는 개인과 집단의 가변적이고 파편적인 ‘기억’과 그 기억으로부터 형성된 추상의 풍경을 주제로 작품 활동을 펼치고 있다. 동독의 로베다(Lobeda)에서 보낸 유년기의 경험과 전쟁의 참상을 그린 구상 회화를 통해 역사적이고 정치적인 풍경을 밀도 있게 연구한 작가는 2015년부터 시작한 추상 회화에서 ‘정신적 풍경’을 다룬다. 역동적인 붓질, 붓질 한 번에 담긴 색의 섬세한 그러데이션, 임파스토 기법으로 쌓아 올린 비선형의 거칠고 원초적인 선들, 물성이 강조된 다층적인 색의 레이어가 촉발하는 다채로운 감각의 충돌로 완성된 매혹적인 추상의 이미지로 평단의 찬사를 받고 있다. 작가는 구상 회화가 구체적인 경험과 공간, 생각을 표현한다면, “추상 회화는 보편적이지 않은 인간의 영역과 감각적인 영역을 다루며, 이는 정신적인 세계로 옮겨간다”라고 강조한다.
갤러리현대의 개인전 《Raging Moon》은 구상에서 추상으로, 추상에서 구상으로 ‘다시, 또다시(again and again)’ 민첩하게 옮겨가는 사빈 모리츠의 독창적 창작 방식에 주목한다. 전시의 하이라이트는 찬란한 색의 향연이 놀라운 감흥을 일으키는 사빈 모리츠의 추상 회화다. 〈Spring〉, 〈Summer〉, 〈Autumn〉, 〈Winter〉의 사계절, 전시가 열리는 특정한 달 〈March〉과 〈Land〉, 〈Wood〉, 〈Wind〉 등의 자연 요소, 〈Baltic Sea〉라는 지역의 특수한 자연환경, 그리고 〈Andromeda〉, 〈Cassiopeia〉와 같이 신화적이고 우주적인 작품 제목이 인상적인 추상 회화는 관객의 정서와 상상력을 풍성하게 자극한다. 작가는 아시아에서 처음 개최되는 개인전을 기념하여 전시 구성 콘셉트로 숫자 ‘4’를 제시한다. 동양권과는 달리 서양에서 숫자 ‘4’는 나침반의 동서남북, 사계절, 피타고라스학파의 우주론에서 정의(正義) 등 질서와 안정을 의미한다. 〈March〉, 〈Land〉, 〈Wood〉, 〈Wind〉 등 전시장 벽면에 네 점씩 나란히 놓인 추상 회화는 하나의 연작 혹은 하나의 ‘가족’으로 관객과 마주하게 된다.
추상 회화와 함께 정물화의 ‘메멘토 모리(memento mori)’, 풍경화가 전하는 자연의 숭고미라는 서양 미술사의 전통과 끊임없는 지적, 미적 대화를 시도하는 구상 회화, 장미나 나무 등의 동일한 대상을 에칭으로 형상화하고 그 위에 유화 물감과 크레용을 사용해 섬세하고 과감하게 색을 덧입힌 에칭 작업도 함께 소개한다.
Exhibition Film 전시 영상 https://youtu.be/3A7FdjL8cOE