Las fotografías realizadas por la artista Jenny Holzer incluidas en la muestra [I feel you, The Rest y The Ambiguities Of My Desires] muestran intervenciones de la artista en las cuales proyecta diferentes mensajes sobre edificios o escenarios outdoor, paisajes urbanos, empleando como recurso visual el reflejo y la distorsión de la imagen que el agua de un estanque puede proporcionar, o la nitidez, por contraposición, de proyectar unas letras en una fachada, un muro, o una tela de inmensas dimensiones. Estos efectos crean a su vez diferentes planos de proyección (más cerca-más lejos) que sin duda influyen de manera afectiva en el significado del mensaje. La artista utiliza neones y estructuras luminosas para generar la luz, que una vez proyectada se funde y confunde con las luces de la ciudad, generando un nuevo tejido visual de una postal urbana que nos puede remitir a una suerte de tatuaje, como un método de integración inmaterial, aludiendo a las propias fotografías donde el mensaje está impreso con pigmento. Los significados de estos textos sintéticos tienen como función principal la interacción con el espectador y el auto-cuestionamiento de este último, donde los significados emocionales - también políticos – no quieren establecer un dogma o idea, sino generar la situación de ponerlo en duda, como un reto o juego intelectual con quienes quieran participar.
La serie de siete dibujos de la artista Raha Raissnia hacen referencia a las distintas secciones de un canto o poema, que mantienen un diálogo entre ellas. Estos dibujos representan la interpretación pictórica de la artista, el discurso plástico de las fotografías tomadas de la primera serie de obras de una mezquita abandonada construida en el periodo del Sultanato en la India. En Parthenon, Raissnia vuelve a recoger un lenguaje más cercano a sus dibujos anteriores pero llevado al gran formato. Esta obra se realiza durante la residencia que pasa en Madrid en 2019 en frente del Parque del Retiro. Impulsada por el deseo de romper con la pantalla cinematográfica convencional, las instalaciones de Raissnia se proyectan a través de pantallas colgantes y semitransparentes para crear instalaciones arquitectónicas que articulan la luz a medida que se mueve por el espacio, difundiéndola por las distintas capas de la pantalla y las sombras que producen. Todas las obras de la artista comparten la fusión de lo analógico con lo digital, lo pintado a mano con lo fotográfico. Las formas arquitectónicas y los pasajes en la diáfana imaginería de Raissnia están cargados de nociones sobre la historia y existencia humana.
En el vídeo de la exposición Nueve segundos de negro de Alex Reynolds, se presenta el testimonio de un paciente mientras se somete a una operación ocular. Mediante una experiencia corporal, se plantea una pregunta intelectual... ¿Hasta dónde llega el cuerpo, el ojo? ¿Cuáles son sus límites? ¿Se puede o considera válida la tecnología, las cámaras, para extender el alcance del cuerpo? ¿Eso cambia la relación que establecemos con otras personas, con el entorno? Cuando hay luz se plantean esas preguntas. Pero en el vídeo hay también un momento de ceguera, nueve segundos de negro absoluto entre imágenes cuyo ruido digital nos revela una cámara esforzándose por ver entre linternas y flashes; búsquedas en la oscuridad.