Los objetos, las cosas, actúan. La obra de arte es particularmente activa. Lo que estoy diciendo es que somos diferentes después de haber cruzado ítems definidos como artísticos de la misma manera que nos cambian lecturas, películas, viajes, personas, etc. Aunque definidas como inútiles comparadas a herramientas funcionales, las obras cumplen tareas que alimentan nuestra reflexión, estimulan nuestra sensibilidad y provocan nuestra emotividad.
La primera exposición individual de Iván Trueta Segovia en Saenger Galería reúne alrededor de cincuenta composiciones puestas en escena de forma dinámica en el espacio principal del recinto y en su sala de proyectos. La mayoría consiste en grafito sobre papel o tela. Todas provienen de un trabajo iniciado desde hace 4 años por el artista quien está revisitando las 5 viviendas ocupadas por su familia desde su traslado de la España franquista a México durante la Segunda Guerra Mundial. Clavos solitarios, paredes sembradas de texturas perdidas y otros accidentes debidos a acciones ya consumidas y por la mayoría olvidadas acompañan a detalles arquitectónicos, fachadas y vistas de interiores, así como a 18 objetos, testigos íntimos y silenciosos de tiempos pasados, que se llevó la familia del artista huyendo de Europa. Varios tiempos sintetizados en una acumulación de capas de polvo negro sobre áreas planas: el tiempo histórico inalienable, la vida y su huella, la labor de recopilación de instantes pasados y el tiempo de producción, ya reunidos ahora por las sombras que dejaron en un espectro negro fragmentado.
*
Dark chronographiesObjects, things, act. The artwork is particularly active. What I am saying is that we are different after coming across items defined as artistic in the same way that we are transformed by readings, movies, trips, people, etc. Although defined as useless compared to functional tools, artworks fulfill tasks that nurture our reflection, stimulate our sensitivity, and provoke our emotionality.
Iván Trueta Segovia's first individual exhibition at Saenger Galería brings together around fifty compositions staged dynamically in the main space of the venue and in its project room. Most consist of graphite on paper or canvas. They all come from a work started 4 years ago by the artist who is revisiting the 5 homes occupied by his family since their move from Franco's Spain to Mexico during the Second World War. Solitary nails, walls strewn with lost textures and other accidents due to actions already completed and for the most part forgotten accompanying architectural details, facades, and interior views, as well as 18 objects, intimate and silent witnesses of times past, which the artist's family took fleeing Europe. Several times synthesized in an accumulation of layers of black dust on flat areas: inalienable historical time, life and its mark, the work of compiling past moments and the time of production, already brought together now by the shadows they left in a spectrum fragmented black.
Michel Blancsubé