Æquo est heureux d’annoncer l’ouverture de sa nouvelle exposition, What Remains, le 20 octobre 2026.
What Remains réunit Santa Gaia Pilens et Inderjeet Sandhu autour de deux pratiques traversées par la transformation et par ce qui, malgré elle, persiste.
À travers le textile et le coquillage, l’exposition envisage la matière comme porteuse de mémoire. Une surface conserve un geste, un fragment porte les forces qui l’ont façonné, un récit ancien survit à travers un signe. Plutôt que de préserver les origines intactes, les deux pratiques explorent la manière dont elles perdurent à travers la transformation.
L’exposition se déploie en trois temps.
Elle s’ouvre sur trois œuvres originales de Santa Gaia Pilens, issues du langage développé à travers ses œuvres textiles murales. Figures, animaux, symboles et gestes émergent de la mythologie, des traditions populaires et de la mémoire collective, entre récits anciens et interprétation personnelle. Les corps se mêlent aux animaux, tandis que des références allant d’Inanna et Salomé à l’intensité symbolique des cycles vénitiens du Tintoret apparaissent comme les traces d’histoires transmises à travers le temps.
Que reste-t-il d’un récit une fois dépouillé de sa narration littérale ? Le mythe devient geste, la figure devient signe. Travaillant le lin brut et le shellac, une résine naturelle d’origine animale, Santa Gaia Pilens façonne et altère le textile depuis son envers, par pression et contre-formes, laissant les images émerger de la fibre elle-même. Elle décrit ces œuvres comme des « momies contemporaines » : des surfaces qui recouvrent, transforment et finissent par révéler une essence sous-jacente.
Une quatrième œuvre marque une transition. Développée dans le cadre de la collaboration entre Santa Gaia Pilens, Æquo et des ateliers de broderie à Mumbai, elle confronte ce langage à une autre culture du geste. La broderie suit, interrompt et prolonge les signes déjà présents dans le lin traité à la gomme-laque. Entre ce qui était et ce qui reste à venir, l’œuvre conserve le langage originel de Santa Gaia Pilens tout en annonçant un nouvel ensemble de pièces développé avec Æquo au cours de l’année à venir.
Pour sa deuxième résidence avec Æquo, le designer néerlandais d’origine indienne Inderjeet Sandhu poursuit Tidal Fragments, une série ancrée dans l’histoire du travail du coquillage et de la nacre en Inde. Son point de départ est un paysage côtier où les coquillages, transportés, brisés et polis par les marées au fil du temps, se sont accumulés en telle abondance que des artisans se sont installés à proximité et ont commencé à les travailler comme matière première.
Sandhu part de ce que le paysage a laissé derrière lui. Des fragments façonnés par l’eau, le vent et le temps sont rassemblés et composés en vases et formes sculpturales. Leurs contours irréguliers restent visibles ; fractures et bordures organiques participentaux objets plutôt que d’être corrigées. Chaque pièce conserve ainsi la trace de ce que la matière était avant de devenir autre chose.
Réunis, Santa Gaia Pilens et Inderjeet Sandhu abordent l’idée du fragment depuis deux directions. What Remains se situe quelque part dans ce mouvement : ce qu’un récit, un geste ou une matière emporte avec lui après sa transformation — altéré, mais jamais entièrement effacé.