(English Follows)

Dans ma récente série de peintures intitulée Gilded, je m'intéresse à l'équilibre délicat entre la grandeur et l'indulgence, mis en contraste avec la préservation de l'environnement. En m'inspirant du mythe grec d'Erysichthon, la série explore les choix qui s'offrent à nous : protéger et chérir la nature ou succomber aux tentations du privilège.

Dans "Dryads", je représente l'essence de l'histoire à travers la présence vigilante de deux singes Langur Dorés, connus pour être des êtres insaisissables qui font tout pour éviter l'interaction humaine. Ils émergent en tant que protecteurs, veillant sur leur environnement luxuriant qui les entoure. Cette peinture rappelle la relation symbiotique entre l'humanité et la nature, nous exhortant à être les gardiens plutôt que les exploiteurs.

En revanche, dans la pièce intitulée "Intrusive Thoughts", un chien Papillon fixe le regard du spectateur avec une apathie sans excuse alors qu'il profane un vase de fleurs, un acte audacieux contre la nature symbolisant l'affirmation imprudente du privilège. Située dans un cadre domestique, la composition reconnaît l'intervention humaine, mettant en scène un chien de race pure sur une nappe et un vase de fleurs coupées. Ici, la nature est perturbée dans son ordre naturel, reflétant les conséquences de l'indulgence et de l'exploitation. "Chiens" amplifie ce thème, mettant en scène des lévriers royaux entourés d'opulence mais dépourvus de nature, soulignant la perte de l'essence naturelle dans les environnements privilégiés.

Dans "Pinch, il y a des références plus directes au destin d'Érysichthon. Une exposition grotesque alors qu'une multitude de homards se disputent l'espace sur un plateau de service, presque fusionnant en un chaos massif. Un serpent qui se dévore la queue sert de métaphore, mettant en évidence les conséquences de la cupidité insatiable et la nature cyclique de la destruction.

SABRINA BOCKLER (née en 1987) vit actuellement et travaille à New York. Bockler a obtenu son diplôme de la Parsons School of Design en 2011.

Les expositions individuelles comprennent : Menagerie, BEERS London, Londres (2023) et Duran|Mashaal, Montréal, Canada (2023) ; Hashimoto Contemporary, New York (2024) ; et Richard Heller Gallery, LA (2025).

Les expositions collectives comprennent : Ephemeral Pleasures, Richard Heller Gallery, LA (2023) ; For the Love of Dog, organisée par Dasha Matsuura. Hashimoto Contemporary, LA (2023) ; Potluck, Hashimoto Contemporary, LA (2023) ; Chronicle 5, Galerie Droste, Düsseldorf, Allemagne (2022) ; À La Carte, Tchotchke Gallery, New York (2022) ; Summer in the City, Hashimoto Contemporary, Los Angeles (2022) ; Vessel, Hashimoto Contemporary, Los Angeles (2022) ; Potluck (organisée par Dasha Matsuura), Hashimoto Contemporary, Los Angeles (2022) ; Quiet Fire, Far by Wide, New York City (2021) ; New Year/New Work The Clark Gallery, Boston (2021) ; Wünder Womxn: The Female Figurative, BEERS London, Londres (2021) ; By Yourself With Everyone, Good Mother Gallery, Los Angeles (2020) et ; The Velvet Ropes, Patrick Parrish Gallery, New York City (2018) ; Soft Animal, Field Projects, New York (2017).

Les foires comprennent : Art Toronto 2023 avec DURAN MASHAAL; Holiday Market (organisée par Andrew Salgado), Future Fair (en ligne, 2021) ; Art Miami, Clark Gallery, Miami (2021) et ; Hamptons Art Fair, Clark Gallery, Hamptons NY (2021).

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In my recent series of paintings titled “Gilded,” I am interested in the intricate balance between grandiosity and indulgence, contrasted against the backdrop of environmental stewardship. Drawing inspiration from the Greek myth of Erysichthon, the series delves into the choices we face: to safeguard and cherish nature or succumb to the temptations of privilege.

In “Dryads,” I portray the story’s essence through the vigilant presence of two Golden Langur monkeys, known as elusive beings who go to great lengths to avoid human interaction. They emerge as protectors, guarding their lush surroundings that envelop them. This painting serves as a reminder of the symbiotic relationship between humanity and nature, urging us to be the guardians rather than the exploiters.

Contrastingly, in the piece titled “Intrusive Thoughts,” a Papillon dog meets the viewer’s gaze with unapologetic apathy as it desecrates a vase of flowers—an audacious act against nature, symbolizing the reckless assertion of privilege. Set within a domestic realm, the composition acknowledges human intervention, featuring a purebred dog on a tablecloth and a vase of cut flowers. Here, nature is disrupted from its natural order, reflecting the consequences of indulgence and exploitation. “Hounds” amplifies this theme, featuring regal greyhounds surrounded by opulence but devoid of nature, emphasizing the loss of natural essence in privileged environments.

In “Pinch,” there are more direct nods to the fate of Erysichthon. A grotesque display as a multitude of lobsters vie for space on a serving platter, almost merging into a chaotic mass. A snake devouring its own tail serves as a metaphor, highlighting the consequences of insatiable greed and the cyclical nature of destruction.

SABRINA BOCKLER (b. 1987) currently lives and works in New York. Bockler graduated from Parsons School of Design in 2011.

Solo exhibitions include: Menagerie, BEERS London, London (2023). Forthcoming solo exhibitions to be held at Duran|Mashaal, Montreal, Canada (2023); Hashimoto Contemporary, New York (2024) and; Richard Heller Gallery, LA (2025).

Group exhibitions include: Ephemeral Pleasures, Richard Heller Gallery, LA (2023); For the Love of Dog, curated by Dasha Matsuura. Hashimoto Contemporary, LA (2023); Potluck, Hashimoto Contemporary, LA (2023); Chronicle 5, Galerie Droste, Düsseldorf, Germany (2022); À La Carte, Tchotchke Gallery, New York (2022); Summer in the City, Hashimoto Contemporary, Los Angeles (2022); Vessel, Hashimoto Contemporary, Los Angeles (2022); Potluck (curated by Dasha Matsuura), Hashimoto Contemporary, Los Angeles (2022); Quiet Fire, Far by Wide, New York City (2021); New Year/New Work The Clark Gallery, Boston (2021); Wünder Womxn: The Female Figurative, BEERS London, London (2021); By Yourself With Everyone, Good Mother Gallery, Los Angeles (2020) and; The Velvet Ropes, Patrick Parrish Gallery, New York City (2018); Soft Animal, Field Projects, New York (2017).

Fairs include: Holiday Market (curated by Andrew Salgado), Future Fair (online, 2021); Art Miami, Clark Gallery, Miami (2021) and; Hamptons Art Fair, Clark Gallery, Hamptons NY (2021).

Gilded - Sabrina Bockler