LIMINAL samler Marcus Soddano, Pernille Braun og Kasper Hermann i en udstilling, der undersøger overgang, tvetydighed og forvandling. Gennem maleri, glas og resin udforsker de tre kunstnere rummet mellem det synlige og det sansede. Deres værker folder sig gradvist ud frem for at åbenbare sig på én gang.

Udstillingens titel henviser til det liminale: en tærskeltilstand, hvor noget ikke længere er, hvad det var, men endnu ikke er blevet noget andet. Det er et svævende sted, som unddrager sig vished og retter opmærksomheden mod de subtile forandringer frem for de endelige svar.

I udstillingen reagerer materialerne på lys, synsvinkel og bevægelse. Overflader forskyder sig, farver ændrer karakter, og spejlinger forandrer oplevelsen af hvert værk, når beskueren bevæger sig gennem rummet. Værkerne står i en stille dialog med deres omgivelser og gør selve perceptionen til en aktiv del af mødet.

LIMINAL tilbyder ikke fastlagte betydninger, men inviterer beskueren ind i et åbent rum, hvor forvandling opleves som en vedvarende og ofte næsten umærkelig proces. Det er i disse tærskeltilstande – mellem objekt og atmosfære, stilstand og bevægelse, nærvær og fravær – at udstillingen finder sin resonans.

//


LIMINAL brings together Marcus Soddano, Pernille Braun and Kasper Hermann in an exhibition that explores states of transition, ambiguity and transformation. Working across painting, glass and resin, the three artists investigate the space between what is visible and what is sensed, creating works that unfold gradually rather than revealing themselves all at once.

The exhibition takes its title from the concept of the liminal: a threshold where something is no longer what it was, yet has not fully become something else. It is a state of suspension that resists certainty, inviting attention to moments of subtle change rather than definitive conclusions.

Throughout the exhibition, materials respond to light, perspective and movement. Surfaces shift, colours evolve and reflections alter the experience of each work as the viewer moves through the space. The works remain in quiet dialogue with their surroundings, making perception itself an active part of the encounter.

Rather than offering fixed meanings, LIMINAL invites viewers to inhabit a space of openness, where transformation is experienced not as a dramatic event, but as a continuous and often imperceptible process. It is within these thresholds: between object and atmosphere, stillness and movement, presence and absence, hat the exhibition finds its resonance.