Artista y curadora. Doctora en Estética y Artes Plásticas por la University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne y titulada con un MFA por la École Supérieure d'Art et Design de Rouen, desarrolla una práctica interdisciplinaria que abarca video, sonido, instalaciones multimedia y arte en red. Su trabajo se centra en la reconstrucción de “huellas desvanecidas” dentro de la dialéctica entre juego y acontecimiento, confrontando lo efímero y lo persistente para explorar posibilidades que desbordan la linealidad del tiempo.
Beneficiaria de prestigiosas becas de la Gerda Henkel Foundation (Alemania) y del programa “Vision and Innovation” (Francia), realizó una investigación posdoctoral en la Fondation Maison des sciences de l'homme (FMSH) en París. Su obra forma parte de la colección permanente del National Taiwan Museum of Fine Arts y ha sido presentada internacionalmente, incluyendo Rencontres d'Arles (Francia), así como en Estados Unidos, Polonia y Túnez.
Desde su doble perspectiva de artista y curadora, examina el potencial simbiótico entre la producción creativa y la práctica expositiva. Sus investigaciones recientes se centran en la interpenetración entre comportamiento humano, mediación vocal y medios en red en la era digital, analizando cómo las realidades en línea y fuera de línea co-construyen la conciencia colectiva contemporánea.
Artist & Curator. PhD in Aesthetics and Plastic Arts from the University of Paris 1 Panthéon-Sorbonne and an MFA from the École Supérieure d'Art et Design de Rouen, she develops an interdisciplinary practice that encompasses video, sound, multimedia installations, and web-based art. Her work focuses on reconstructing "vanished traces" within the dialectic of games and events, contrasting the ephemeral with the persistent to explore possibilities beyond linear time.
A recipient of prestigious grants from the Gerda Henkel Foundation (Germany) and the "Vision and Innovation" scholarship (France), she conducted postdoctoral research at the Fondation Maison des sciences de l'homme (FMSH) in Paris. Her work is held in the permanent collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts and has been exhibited internationally, including at the Rencontres d'Arles (France), as well as in the United States, Poland, and Tunisia.
Approaching her practice from the dual perspective of artist and curator, she explores the symbiotic potential between creative production and exhibition-making. Her recent research focuses on the interpenetration of human behavior, vocal mediation, and network media in the digital age, examining how online and offline realities co-construct contemporary collective consciousness.
藝術家、策展人。法國巴黎第一大學美學與造形藝術創作博士，魯昂藝術學院藝術創作碩士。其創作領域橫跨錄像、聲音、多媒體裝置與網頁，擅長在「遊戲/事件」之間複現永逝之物，於瞬息萬變之中映襯出持存的永恆，探索線性時間之外的可能性。
曾獲德國格爾達·漢高（Gerda Henkel）基金會與法國「遠見與創新」獎學金，並於巴黎人文之家世界研究院（FMSHl）進行博士後研究。作品獲國立臺灣美術館典藏，並受邀於法國亞爾國際攝影節、美國、波蘭、突尼西亞等地展出。
她的實踐具備藝術家與策展人的雙重視角，關注創作與策展之間的相融共生。近期創作聚焦於新媒體時代中，人類行為、聲音中介與網路媒體間的互滲關係，探索線上與線下現實如何共構當代的集體意識。
Fairy Lake Series
2014, video, HD 16:9, color, sound, continuous loop
In the Fairy Lake series, the artist presents four video works centered on a single scene—a girl and a tree—to unfold infinite branching temporalities. The focus shifts away from the causality of the event, moving instead toward the exploration of time that escapes from the interstices of moments. Here, the images no longer adhere to a linear flow; they are transformed into beginningless and endless phenomenal facets, circulating within their own bifurcating axes. Consequently, the narrative of "what happened" recedes. The frames, now rich with the minutiae of nature and the rhythmic sound of counting, invite the observer into a state of pure contemplation—a gaze fixed upon the ever-changing "present moment."
En la serie Fairy Lake, la artista presenta cuatro obras en video articuladas en torno a una misma escena —una niña y un árbol— para desplegar temporalidades infinitamente ramificadas. El énfasis se desplaza de la causalidad del acontecimiento hacia una indagación del tiempo que se escapa por las fisuras de cada instante.
Aquí, la imagen ya no se somete a una progresión lineal; se transforma en un fenómeno sin principio ni fin, que circula sobre ejes de bifurcación propios. En consecuencia, la narrativa de “lo sucedido” se diluye progresivamente.
Los encuadres, densos en los detalles mínimos de la naturaleza y acompañados por el ritmo insistente del conteo sonoro, conducen al espectador hacia un estado de contemplación sostenida: una mirada que se fija en la mutación constante del “presente”.
在《Fairy Lake》系列中，藝術家透過四組圍繞著同一場景（女孩與樹）的錄像，開展出無限歧出的「時」。作品將焦點從事件的因果始末移開，轉向探索從片刻裂縫中逃逸的時間向度。在此，影像不再服膺於線性的時間之流，而是化為無始無終的現象切面，在各自歧出的軸線中反覆流轉。於是，「發生了什麼事」不再是重點，重新被大自然細節與數數聲填滿的變化，邀請觀者進入純粹的凝視，感受每個正起著變化的「當下片刻」。