LA MISERICORDIA, PALMA
"Arqueologías distópicas. Explorando los vestigios de un pasado-futuro."
Si usted quiere expresar algo imposible, debe mantener ciertas reglas. El elemento de misterio al cual quiere atraer atención debería estar rodeado y velado por una obvia y fácilmente reconocible normalidad. Escher sobre «lo imposible», 1963. El CCA Andratx nos presenta en La Misericordia una unión dos mundos dispares en un diálogo intrigante. Trine Søndergaard, originaria de Copenhague, y Stefan Rinck, nacido en Homburg/ Saar, comparten espacio y creatividad en una exposición que nos invita a adentrarnos en un escenario arqueológico de sorpresas yuxtapuestas. Desde el momento en que entramos en esta nueva sala del laberíntico edificio, una sensación de viaje en el tiempo nos envuelve. Nos encontramos en un pasillo que desemboca en un aljibe, pero antes de llegar a ese destino, nuestras miradas son capturadas por reliquias. Estos objetos, como portales a distopías, eras pasadas y realidades alternas, nos instan a la reflexión y al cuestionamiento. Avanzamos por la sala con la sensación de apartar plantas y tierra en busca de tesoros ocultos. Aquí es donde nos encontramos con las obras de Stefan Rinck, una mirada al potencial imaginario del artista que se manifiesta en la piedra. Sus creaciones presentan personajes y criaturas, algunas con rasgos animales pero con una humanización intrigante. A través de estas obras, Rinck nos lleva a épocas pasadas y nos presenta personajes que nos podrían remitir a épocas medievales pero resuelto bajo una perspectiva contemporánea. Las obras, en su lenguaje visual contemporáneo, poseen un poderoso efecto de transporte temporal hacía nuevos y distópicos escenarios.
Mientras exploramos las figuras de Stefan, que parecen seguirnos con la mirada desde todos los ángulos, nuestros ojos se elevan hacia las imponentes fotografías de Trine Søndergaard. En contraste con las obras de Rinck, las imágenes de Søndergaard nos transportan a una realidad distinta. Los tocados que lucen sus personajes capturan nuestra atención y nos incitan a escuchar sus historias. A diferencia de las criaturas de Rinck, los personajes de Søndergaard se ocultan detrás de estos tocados, permitiendo que los accesorios hablen en su nombre. La fusión de tocados daneses del siglo XIX con prendas contemporáneas crea una inusual pero cautivadora contradicción, transmitiendo una sensación de nostalgia histórica. Søndergaard, con su habilidad única, nos sumerge en una línea temporal propia, donde pasado y presente coexisten en una armonía visual. En esta sala de la Misericordia, presenciamos una asombrosa convergencia entre la arqueología y la creatividad contemporánea a través de las obras de Trine Søndergaard y Stefan Rinck. Su exposición conjunta no solo es un testimonio del poder del arte para trascender las barreras temporales y narrativas, sino que también se erige como un testimonio de la habilidad de estos dos artistas para traspasar las fronteras convencionales de la expresión artística. Aquí, la arqueología adquiere un nuevo significado, ya que no se limita simplemente a desenterrar artefactos antiguos y reliquias del pasado, sino que se expande hacia una exploración profunda de la imaginación y la creatividad humanas. Søndergaard y Rinck, cada uno a su manera, nos guían a través de un viaje que trasciende el tiempo y el espacio, ofreciéndonos un vistazo a lugares y momentos que podrían haber permanecido ocultos si no fuera por su visión artística. En última instancia, esta exposición nos deja con la profunda impresión de que el arte es un medio en constante evolución para comprender y reinterpretar nuestro pasado y presente. Trine Søndergaard y Stefan Rinck nos demuestran que, a través de la creatividad y la expresión artística, somos capaces de desenterrar tesoros visuales que nos conectan con lugares y tiempos lejanos, creando un diálogo entre la arqueología y la imaginación que solo un dúo tan diverso y talentoso podría lograr. Sus obras nos invitan a seguir explorando las innumerables capas de la historia y la creatividad, recordándonos que el arte tiene el poder de trascender las limitaciones del tiempo y revelarnos la riqueza de nuestra propia existencia.
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"Dystopian Archaeologies. Exploring the vestiges of a past-future."
If you want to express something impossible, you must keep certain rules. The element of mystery to which you want to draw attention should be surrounded and veiled by an obvious and easily recognisable normality. Escher on "the impossible", 1963. The CCA Andratx presents in La Misericordia a union of two disparate worlds in an intriguing dialogue. Trine Søndergaard, originally from Copenhagen, and Stefan Rinck, born in Homburg/ Saar, share space and creativity in an exhibition that invites us into an archaeological scenario of juxtaposed surprises. From the moment we enter this new room in the labyrinthine building, a sense of time travel envelops us. We find ourselves in a corridor that leads to a cistern, but before we reach this destination, our eyes are captured by relics. These objects, like portals to dystopias, past eras and alternate realities, urge us to reflect and question. We move through the room with the sensation of pushing aside plants and soil in search of hidden treasures. This is where we encounter the works of Stefan Rinck, a glimpse into the imaginary potential of the artist manifested in stone. His creations feature characters and creatures, some with animal features but with an intriguing humanisation. Through these works, Rinck takes us back in time and presents us with characters that could be reminiscent of medieval times but resolved in a contemporary perspective. The works, in their contemporary visual language, have a powerful effect of temporal transport to new and dystopian scenarios.
As we explore Stefan's figures, which seem to follow us with their gaze from all angles, our eyes are drawn upwards to Trine Søndergaard's imposing photographs. In contrast to Rinck's works, Søndergaard's images transport us to a different reality. The headdresses worn by her characters capture our attention and entice us to listen to their stories. Unlike Rinck's creatures, Søndergaard's characters hide behind these headdresses, allowing the accessories to speak for them. The fusion of 19th century Danish headdresses with contemporary garments creates an unusual but captivating contradiction, conveying a sense of historical nostalgia. Søndergaard, with his unique skill, immerses us in a timeline of his own, where past and present coexist in visual harmony. In this room at Misericordia, we witness an astonishing convergence between archaeology and contemporary creativity through the works of Trine Søndergaard and Stefan Rinck. Their joint exhibition is not only a testament to the power of art to transcend temporal and narrative barriers, but also stands as a testament to the ability of these two artists to push the conventional boundaries of artistic expression. Here, archaeology takes on a new meaning, as it is not limited to simply unearthing ancient artefacts and relics from the past, but expands into a profound exploration of human imagination and creativity. Søndergaard and Rinck, each in their own way, guide us through a journey that transcends time and space, offering us a glimpse of places and moments that might have remained hidden were it not for their artistic vision. Ultimately, this exhibition leaves us with the profound impression that art is a constantly evolving means of understanding and reinterpreting our past and present. Trine Søndergaard and Stefan Rinck show us that, through creativity and artistic expression, we are able to unearth visual treasures that connect us to distant places and times, creating a dialogue between archaeology and imagination that only such a diverse and talented duo could achieve. Their works invite us to further explore the myriad layers of history and creativity, reminding us that art has the power to transcend the limitations of time and reveal to us the richness of our own existence.