[Port]

Em Filá, Roney George parte do simbolismo das religiões afro-brasileiras para construir um campo visual denso e evocativo. O título faz referência ao filá (também conhecido como chorão), adorno de contas tradicionalmente utilizado para velar o rosto das Yabás, orixás femininas como Oxum e Iemanjá, frequentemente associado ao adé, a coroa sagrada. Na pintura, esse elemento ocupa uma posição central, funcionando simultaneamente como um véu protetor e como um limiar simbólico entre o visível e o invisível.

A prática de George busca deslocar esses elementos, carregados de significado cultural e espiritual, do plano material para o campo do onírico e do intangível. Em vez de apresentá-los como representações fixas ou literais, o artista os reorganiza em uma composição onírica, na qual o sentido permanece fluido e a percepção se constrói de maneira intuitiva.

A obra nasce de um processo empírico e profundamente pessoal de coleta de referências visuais e simbólicas ligadas à religiosidade popular, aos rituais coletivos e à própria formação cultural do artista. Esses elementos são reunidos em uma cena que resiste a uma organização hierárquica ou linear, operando como uma constelação de formas e signos. Nesse espaço imaginado, cada observador é convidado a percorrer a obra e construir suas próprias associações, estabelecendo relações com fragmentos de identidade, memória e espiritualidade.

Os fios verticais de contas, evocativos da proteção, ultrapassam a figura e se expandem por toda a superfície pictórica. Eles sugerem uma força protetora que envolve aquilo que constitui um ser, seja humano, sagrado ou simbólico, ao mesmo tempo em que reforçam a tensão entre a presença material e a experiência imaterial.

Por meio desse jogo de relações, Filá articula uma inversão poética em que formas tangíveis são mobilizadas para evocar aquilo que, em última instância, permanece inefável.

[Eng]

In Filá, Roney George draws from Afro-Brazilian religious symbolism to construct a layered and evocative visual field. The title refers to the filá (also known as chorão), a beaded adornment traditionally used to veil the faces of the Yabás - female orixás such as Oxum and Iemanjá - often associated with the adé, or sacred crown. In the painting, this element becomes central, functioning both as a protective screen and as a symbolic threshold between visibility and the unseen.

George’s practice seeks to reposition these culturally and spiritually charged elements from the material realm into the domain of the dreamlike and the intangible. Rather than presenting them as fixed or literal representations, he reconfigures them into an oneiric composition, where meaning is fluid and perception unfolds intuitively.

The work emerges from an empirical and deeply personal process of gathering visual and symbolic references tied to popular religiosity, collective rituals, and the artist’s own cultural formation. These elements are assembled into a scene that resists linear hierarchy, instead operating as a constellation of forms and signs. Within this imagined space, each viewer is invited to navigate and construct their own associations, engaging with fragments of identity, memory, and spirituality.

The vertical strands of beads, suggestive of protection, extend beyond the figure to encompass the entire pictorial field. They evoke a safeguarding force around what constitutes a being - whether human, sacred, or symbolic - while simultaneously reinforcing the tension between material presence and immaterial experience. Through this interplay, Filá articulates a poetic inversion: tangible forms are used to evoke what is ultimately ineffable.

Art Rio 2026