Anna Stahn (f. 1994, Danmark) MFA, Det Kongelige Danske Kunstakademi, samt Parsons Fine Art, The New School, NYC. Anna Stahn arbejder med print, tekst, skulptur, performance og keramik. Hendes værker kan genkendes på hurtige linjer, bløde former og magelige farver. Stahns situationer og atmosfærer iscenesætter klodsetheden i den materielle verden, og gør ofte brug af finurlige feminine karakterer fra hverdagen til at udtrykke og undersøge velkendte temaer med humoristisk følsomhed.

Seneste solo-udstillinger omfatter 'Walking Debt', 2022, Kunstforeningen Gl. Strand, 'Stars in the hair”, 2021, Alice Folker Gallery. Udstillingen modtog en præmiering af Statens Kunstfond. Seneste gruppeudstillinger: 'FED LER - Krukker i kunsten nu', Gl. Holtegaard 2021, 'In Print' BORCH Editions, dépendance Bruxelles x Alice Folker 2020. Stahn er medstifter og redaktør af forlaget Longetti.

Asger Harbou Gjerdevik (f. 1986, Danmark) MFA, Royal College of Art i London, BA Fine Art Central Saint Martins College of Art and Design, London. Gjerdevik arbejder i forskellige medier som maleri, skulptur, collage og tegning. Med inspiration fra hverdagens omgivelser, filmvidenskab, musik, kunsthistorie og arkitektur undersøger Gjerdevik menneskelivet i kompositioner fyldt med ikoniske symboler og grafiske elementer. Ofte er resultaterne både komplekse og grænseløse billedrum eller strukturer, med potentiale for evig forandring og skiftende historier.

Seneste soloudstillinger omfatter: Mallorca Suite, 2021, CCA (ES), ’Følge natten hjem’, 2021 Politikens Forhal, ’Early Morning (We Build upon Ruins)’ 2020, Alice Folker Gallery og 'Driving Home for Christmas', 2019 Kunstforeningen Gl. Strand. Gruppeudstillinger omfatter: Art Brussels, 2022, duo-udstilling med Bob Eikelboom, 2022, Alice Folker Gallery, Philipp Haverkampf, Berlin (DE), 2020, dépendance Bruxelles x Alice Folker, 2020, Kunsthalle E-werk, Kunstverin Schwerin (DE), 2019.

Gjerdevik har i 2022 skabt værker til udsmykning af Østre Landsret samt Vestre Landsret. Hans værker er i bl.a. Københavns kommunes og Politikens Hus samling, samt i Retten i Lyngby.

Casper Aguila (f. 1985, Danmark) Accademia Italiana i Firenze. Agila arbejder med film, installationer, skulptur, tegning og malerier. Hans fotografier fokuserer på at fange naturen og mennesker i sarte skrøbelige situationer, med et perspektiv der både er poetisk og råt på samme tid.

Seneste udstillinger omfatter 'Future landscapes and monuments', 2021, Alice Folker Gallery, dépendance Bruxelles på Alice Folker med Linder, Thilo Heinzmann, Henrik Olesen samt Philipp Haverkampf, Berlin (DE), 2020.

Aguilas værker er blevet vist på Copenhagen Photo Festival og Arles Photo Festival. Casper Aguila og Frederik Næblerød blev nomineret til Kunstkritikerprisen i 2018 (AICA-prisen) og udstillingen ’Off-Grid’ 2019, Alice Folker Gallery blev præmieret af Statens Kunstfond.

Frederik Næblerød (f. 1988, Danmark) MFA, Det Kongelige Danske Kunstakademi. Næblerød arbejder i forskellige medier, herunder maleri, tegning, skulptur og off-grid projekter. Hans værker er ekspressive og sommetider groteske, og beskueren vil ofte finde hints og referencer til samfundet.

Seneste udstillinger omfatter Art Brussels 2022 (BE), ’Time To Move’ 2022, Horsens Kunstmuseum, ’MISA VAN HAM’ powered by König Gallery, Cologne (DE) 2021, ’Mental Make-Up’ Alice Folker Gallery, 2021, Artissima (IT), 2021’, ’FED LER - Krukker i kunsten nu’ Gl. Holtegaard, Philipp Haverkampf, Berlin (DE) 2020, Kunsthalle E-Werk, Schwerin (DE), 2019, Anat Ebgi Gallery, (LA), 2018, NADA 2017 i Miami med Canada Gallery (NYC), Politikens Forhal, 2020, Kunsthal for Maritim Æstetik, 2019.

Projektet ’Korshage 2015-2016’ blev nomineret til Kunstkritikerprisen i 2018 (AICA-prisen). Duo-udstillingen ’OFF-Grid’ 2019 med Casper Aguila, blev præmieret af Statens Kunstfond. I april 2020 modtog han 'Silkeborglegatet'. Næblerøds værker er erhvervet af Statens Kunstfond, Ny Carlsberg Fondet, Horsens Kunstmuseum og Vejle Kunstmuseum.

Marie Rud Rosenzweig (f. 1990, Danmark) MFA, Det Fynske Kunstakademi, Univärsitet der Künste i Berlin og Kunstakademie Düsseldorf. Rosenzweig arbejder med maleri, installation og tekst. Gennem ord, form og farve forsøger hendes værker at formidle brudstykker af en fortælling til beskueren. Hendes værker indeholder en formalistisk undersøgelse af figur og motiv i forhold til det etablerede format.

Seneste udstillinger omfatter: 'Kassandras Søstre', 2022 København, 'Likert; never, rarely, sometimes, always,' Baka’d’Busk, København, 'Uge 4' 2021, Alice Folker Gallery, København, 'Glitch, 2020 Baggaarden, Danmark; Para-, FAA Room, Odense; Untitled // The green exhibition, VÆRK, København. i 2015 blev hun indstillet til prisen for unge malertalenter; Schulz-Stübner-Preis.

Nat Bloch Gregersen (f. 1986, Danmark) MFA, Det Jyske Kunstakademi. Bloch Gregersen arbejder med installation, skulptur, tekst og performance. Hun anvender materialer som neon, argon, glas, silikone, harpiks, salt, tekstil og lys til at iscenesætte tyktflydende og porøse tredimensionelle installationer. Ved at arbejde ud fra en dualistisk tilgang opstår der forskydninger mellem form og materiale, det tunge og det lette, det usynlige og det synlige, og det faste og det flydende.

Seneste udstillinger inkluderer ’In Extenso’ Clermont-Ferrand (FR) 2022, ’Interdimensionale 2’, Gammelgaard, Kunsthal Aarhus Skulpturpark, Den Frie Udstillingsbygning, Rønnebæksholm. Nat Bloch Gregersen blev udvalgt til den internationale biennale for samtidskunst - JCE Biennale 2019-2021, hvor hun i 2019 vandt særprisen 'PRIX SPECIAL «IN EXTENSO - ARTISTS IN RESIDENCE»'. I 2021 blev hun nomineret til Remmen Fondens kunstpris. Bloch Gregersens værker er at finde i Statens Kunstfonds samling og hun har skabt en offentlig udsmykning til Retten i Lyngby, 2020.

Ragnhild May (f. 1988, Danmark) MFA, Milton Avery Graduate School of the Arts Bard College, New York. May kombinerer i hendes praksis forskellige medier som lyd, skulptur, video, installation, performance. Med konceptuel stringens, følsomhed og humor, designer samt bygger hun ofte sine egne instrumenter. Særlig er Mays brug af lyd i en kunstnerisk kontekst, da hendes arbejde har rod i lydens specificitet, teori og historie.

De seneste år har Ragnhild Mays værk været vist på bl.a. SMK, Overgaden, New Museum (NYC), Roulette (NYC), Issue Project Room (US), Die Raum (DE), SuperDeluxe (JP), Rønnebæksholm, Astrid Noacks Atelier og Den Frie Udstilling. Hun har desuden modtaget Carl Nielsens Talentpris, og er fra 2020-2022 udvalgt af Statens Kunstfond til at deltage i karriereudviklingsprogrammet ’Den Unge Kunstneriske Elite’.

Viewing Room