Anna Stahn (f. 1994, Danmark) MFA, Det Kongelige Danske Kunstakademi, samt Parsons Fine Art, The New School, NYC. Anna Stahn arbejder med print, tekst, skulptur, performance og keramik. Hendes værker kan genkendes på hurtige linjer, bløde former og magelige farver. Stahns situationer og atmosfærer iscenesætter klodsetheden i den materielle verden, og gør ofte brug af finurlige feminine karakterer fra hverdagen til at udtrykke og undersøge velkendte temaer med humoristisk følsomhed.

Kommende udstillinger omfatter en soloudstilling i Politikens Forhal, 2023. Seneste solo-udstillinger omfatter Walking Debt, Kunstforeningen Gl. Strand (2022) og Stars in the hair, Alice Folker Gallery (2021), som modtog en præmiering af Statens Kunstfond. Seneste gruppeudstillinger omfatter MAD MAD MAD, Gl. Holtegaard (2022); FED LER - Krukker i kunsten nu, Gl. Holtegaard (2021); In Print, BORCH Editions (2021) samt dépendance Bruxelles x Alice Folker (2020). Stahn er desuden medstifter og redaktør af forlaget Longetti.

Asger Harbou Gjerdevik (f. 1986, Danmark) MFA, Royal College of Art i London, BA Fine Art Central Saint Martins College of Art and Design, London. Gjerdevik arbejder i forskellige medier som maleri, skulptur, collage og tegning. Med inspiration fra hverdagens omgivelser, filmvidenskab, musik, kunsthistorie og arkitektur undersøger Gjerdevik menneskelivet i kompositioner fyldt med ikoniske symboler og grafiske elementer. Ofte er resultaterne både komplekse og grænseløse billedrum eller strukturer, med potentiale for evig forandring og skiftende historier.

Blandt hans seneste soloudstillinger kan nævnes Mallorca Suite, CCA (ES, 2021); Følge natten hjem, Politikens Forhal (2021); Early Morning (We Build upon Ruins), Alice Folker Gallery (2020) og Driving Home for Christmas, Kunstforeningen Gl. Strand (2019). Seneste gruppeudstillinger omfatter Koloristerne, Den Frie Udstillingsbygning (2023); Art Brussels (2022); duo-udstilling med Bob Eikelboom, Alice Folker Gallery (2022); Philipp Haverkampf, Berlin (DE, 2020); dépendance Bruxelles x Alice Folker (2020) og Kunsthalle E-werk, Kunstverin Schwerin (DE, 2019). Gjerdevik har desuden skabt værker til udsmykning af Østre Landsret (2022) samt Vestre Landsret (2022), og hans værker er i Københavns kommunes samling og Politikens Hus samling, samt i Retten i Lyngby.

Bob Eikelboom (f. 1991, Holland) bor og arbejder i London. Han har studeret på Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten i Haag i Holland og modtog sin MA i maleri ved Royal College of Art i London, Storbritannien. Eikelboom arbejder i forskellige medier såsom maleri, collage og skulptur. Han skaber ofte hybrider, blander hverdagsgenstande og artefakter i sine kompositioner.I 2014 vandt han den hollandske kongelige pris for Moderne Maleri.

Udvalgte udstillinger omfatter Beyond Freedom, Kunstmuseum den Haag, NL (2022); Reflections beyond the surface, AkzoNobel Art Foundation, Amsterdam, NL (2021); Short Summer Special, Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL (2020); Curves, Barbara Seiler, Zurich, CH (2019); Becoming El Bobo, Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL (2018); Undercurrents, The Artesian Well, London, UK (2018) og Not A Painting, The Hole Gallery, New York, US (2015).

Casper Aguila (f. 1985, Danmark) Accademia Italiana i Firenze. Agila arbejder med film, installationer, skulptur, tegning og malerier. Hans fotografier fokuserer på at fange naturen og mennesker i sarte skrøbelige situationer, med et perspektiv der både er poetisk og råt på samme tid.

Seneste udstillinger omfatter Sculptural photography, Alice Folker Gallery (2022); Future landscapes and monuments, Alice Folker Gallery (2021); dépendance Bruxelles på Alice Folker med Linder, Thilo Heinzmann, Henrik Olesen samt Philipp Haverkampf, Berlin (DE, 2020). Aguilas værker er blevet vist på Copenhagen Photo Festival og Arles Photo Festival. Casper Aguila og Frederik Næblerød blev nomineret til Kunstkritikerprisen i 2018 (AICA-prisen) og deres duo udstilling Off-Grid (2019) på Alice Folker Gallery blev præmieret af Statens Kunstfond.

Frederik Næblerød (f. 1988, Danmark) MFA, Det Kongelige Danske Kunstakademi. Næblerød arbejder i forskellige medier, herunder maleri, tegning, skulptur og off-grid projekter. Hans værker er ekspressive og sommetider groteske, og beskueren vil ofte finde hints og referencer til samfundet.

Kommende udstillinger omfatter en soloudstilling på Gl. Holtegaard, 2023. Seneste udstillinger omfatter duo udstilling Lazy 8 med Farshad Farzankia, The Telegraph, Czech Republic (2022); Seriously Fun, Jeppe Hein Studio, Berlin (2022); Work in Progress, Vejle Kunstmuseum (2022); Art Brussels (BE, 2022); Time To Move, Horsens Kunstmuseum (2022); MISA VAN HAM powered by König Gallery, Cologne (DE, 2021); Mental Make-Up, Alice Folker Gallery (2021); Artissima (IT, 2021); FED LER - Krukker i kunsten nu, Gl. Holtegaard (2021); Philipp Haverkampf, Berlin (DE, 2020); Politikens Forhal (2020); Kunsthal for Maritim Æstetik (2019); Kunsthalle E-Werk, Schwerin (DE, 2019); Anat Ebgi Gallery, (LA, 2018) og NADA i Miami med Canada Gallery (NYC, 2017).

Projektet ’Korshage 2015-2016’ blev nomineret til Kunstkritikerprisen i 2018 (AICA-prisen). Duo-udstillingen OFF-Grid 2019 med Casper Aguila, blev præmieret af Statens Kunstfond. I april 2020 modtog han 'Silkeborglegatet'. Næblerøds værker er erhvervet af Statens Kunstfond, Ny Carlsberg Fondet, Horsens Kunstmuseum og Vejle Kunstmuseum.

Hiu Tung Lau (f. 1985, Hong Kong) modtog sin MA fra The Royal College of Art, London og BFA fra The School of Visual Arts, New York. Hiu Tung Laus værker er karakteriseret af et malerisk sprog funderet i hverdagens motiver og følelser. Hendes arbejde kan anskues som en meditation over malerprocessen. Linjer, farver og former træder frem uden en bevidst indsats fra hendes side. Herigennem udforsker hun oplevelser, der har en følelsesmæssig indvirkning på hende og inspirerer hende til at male, hvad end det gælder en fremmed hun møder på gaden, buskene langs fortovet eller smagen af kumquat.

Seneste udstillinger omfatter I am in training, don’t kiss me, Flowers Gallery, Hong Kong (2022); In the Zone, Alice Folker Gallery (2022); A cow’s head and a horse’s Jaw, Karin Weber Gallery, Hong Kong (2021); Don’t forget to look at the moon, Alice Folker Gallery (2020); Dramas of the human heart, Fringe Club, Hong Kong (2019) og The Snapdragons, Dyson Gallery, London (2017).

Maria Zahle (f. 1979, Danmark) modtog sit Postgraduate Diploma i Fine Art fra Royal Academy Schools, London og BA i Fine Art (Hons) fra The Slade School of Fine Art, London. Zahles praksis er tværdisciplinær og hun arbejder med skulptur, tekstil, collage, og poesi. Skulpturel vævning og plantefarvning har i de seneste år været en central del af hendes praksis.

Seneste udstillinger omfatter No Stranger or Lover to Me, Rønnebæksholm (2022); Nat Skærer Blå, Vandrehallen på Hillerød Bibliotek (2021); The Toe The Horse The Sister, Bladr (2021); Sunny Legs, Frise Kunsthal, Hamburg (2021); The Toe The Horse The Sister, Kunsthal Charlottenborg (2021); #AOTD - Art of the Day, CCA Andratx, Mallorca (2020); Trotsky and the Wild Orchids, Arcade, London (2018) og Maria Zahle i Cobra-Rummet, Sophienholm (2018).

Marie Rud Rosenzweig (f. 1990, Danmark) MFA, Det Fynske Kunstakademi, Univärsitet der Künste i Berlin og Kunstakademie Düsseldorf. Rosenzweig arbejder med maleri, installation og tekst. Gennem ord, form og farve forsøger hendes værker at formidle brudstykker af en fortælling til beskueren. Hendes værker indeholder en formalistisk undersøgelse af figur og motiv i forhold til det etablerede format.

Kommende udstillinger omfatter soloudstillingen Kipple på Kunstforeningen Gl. Strand, 2023. Af hendes seneste udstillinger kan nævnes In the Zone, Alice Folker Gallery (2022); Kassandras Søstre, Rundetårn (2022); Likert; never, rarely, sometimes, always, Baka’d’Busk (2021); Julesalon, Alice Folker Gallery (2021); Uge 4, Alice Folker Gallery (2021); Awakening before dawn, Kunst im Hafen (DE, 2021); Glitch, Baggaarden (2020); Para-, FAA Room (2018) samt Untitled // The green exhibition, VÆRK (2016). Hun blev i 2015 indstillet til prisen for unge malertalenter; Schulz-Stübner-Preis.

Nat Bloch Gregersen (f. 1986, Danmark) MFA, Det Jyske Kunstakademi. Bloch Gregersen arbejder med installation, skulptur, tekst og performance. Hun anvender materialer som neon, argon, glas, silikone, harpiks, salt, tekstil og lys til at iscenesætte tyktflydende og porøse tredimensionelle installationer. Ved at arbejde ud fra en dualistisk tilgang opstår der forskydninger mellem form og materiale, det tunge og det lette, det usynlige og det synlige, og det faste og det flydende.

Seneste udstillinger inkluderer Art Hub Copenhagen x Vega|Arts (2022); In Extenso, Clermont-Ferrand (FR, 2021); Interdimensionale 2, Gammelgaard (2020); YOU ARE RIGHT HERE RIGHT NOW, Rønnebæksholm (2020); Forårsudstillingen, Den Frie Udstillingsbygning (2018); og Kunsthal Aarhus Skulpturpark (2017). Hun var en af 8 udvalgte danske kunstnere, der udstillede på den internationale biennale for samtidskunst - JCE Biennale 2019-2021, hvor hun i 2019 vandt særprisen PRIX SPECIAL «IN EXTENSO - ARTISTS IN RESIDENCE». I 2021 blev hun nomineret til Remmen Fondens kunstpris. Bloch Gregersens værker er at finde i Statens Kunstfonds samling og har i 2020 skabt en offentlig udsmykning til Retten i Lyngby.

Ragnhild May (f. 1988, Danmark) MFA, Milton Avery Graduate School of the Arts Bard College, New York. May kombinerer i hendes praksis forskellige medier som lyd, skulptur, video, installation, performance. Med konceptuel stringens, følsomhed og humor, designer samt bygger hun ofte sine egne instrumenter. Særlig er Mays brug af lyd i en kunstnerisk kontekst, da hendes arbejde har rod i lydens specificitet, teori og historie.

De seneste år har Ragnhild Mays værker været vist på bl.a. SMK, Overgaden, New Museum (NYC), Roulette (NYC), Issue Project Room (US), Die Raum (DE), SuperDeluxe (JP), Rønnebæksholm, Astrid Noacks Atelier og Den Frie Udstilling. Hun har desuden modtaget Carl Nielsens Talentpris, og er fra 2020-2022 udvalgt af Statens Kunstfond til at deltage i karriereudviklingsprogrammet ’Den Unge Kunstneriske Elite’.

Sophie Kitching (f. 1991, Storbritanien) er udannet fra École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris og School of Visual Arts, New York. Kitching arbejder i forskellige medier, herunder installationer, malerier og skulpturer. Med en poetisk udforskning af hendes miljø og naturfænomener byder hendes værker på nysgerrige refleksioner over begreberne rum og realiteter gennem en dragende og indbydende materialitet.

Kommende udstillinger omfatter De leur temps (7), FRAC Grand Large – Hauts de France, Dunkirk (2023) samt London Art Fair (2023). Seneste udstillinger omfatter Nocturne, 3A Gallery, 179 Canal Street, New York (2023); Degrees, Minutes, and Seconds, The Finch Project (UK, 2022); In the Zone, Alice Folker Gallery (DK, 2022); Enter Art Fair (DK, 2022); Maison 1729 i samarbejde med House of Ruinart under Frieze Art Fair (US, 2022); The English Garden, Galerie Isabelle Gounod (FR, 2022); i set my face to the hillside, PS122 Gallery (US, 2022); carte blanche, Park Hyatt (US, 2021); Nuits Américaines, Maison de Chateaubriand (FR, 2017-2018); Appareiller, Palais de Tokyo (FR, 2017). I 2016 blev Sophie Kitching nomineret til “Bourse Révélations Emerige” og i 2018-2022 blev hun tildelt et Studio residency som en del af Painting Space 122 i New York.

Viewing Room