La pratique de Caroline Monnet se situe à l’intersection des savoirs autochtones, de la culture matérielle et des formes contemporaines. Travaillant avec des matériaux industriels tels que le polyéthylène et les membranes de construction plutôt qu’avec des textiles traditionnels, elle crée des compositions géométriques audacieuses inspirées du design anishinaabe, du perlage, de l’architecture et des savoir-faire.

Plus tôt cette année, Monnet a passé deux mois aux Pays-Bas, à l’invitation de Wereldlab x Wereldmuseum. Au cours de cette résidence, elle a amorcé un nouveau corpus d’œuvres qui déconstruit les patrons vestimentaires traditionnels pour les traduire en compositions de grand format présentées à plat sur le mur. À la croisée du vêtement, du textile, de l’architecture et de l’image, ces œuvres explorent la mémoire culturelle, la continuité et les savoirs incarnés.

Dans cette série, Monnet présente We Carry What Remains, une œuvre qui évoque la continuité et la résurgence culturelles. Ancrée dans une conception anishinaabe de l’interconnexion entre les individus, le territoire, l’esprit et la communauté, l’œuvre rend hommage aux savoirs ancestraux tout en affirmant la présence autochtone dans le présent. Plutôt que de reproduire la tradition, Monnet la réinterprète en faisant dialoguer des formes ancestrales avec des matériaux et des procédés contemporains. Des matériaux industriels associés à la construction et à l’extraction sont transformés, par un travail minutieux réalisé à la main, en textiles qui évoquent plutôt le soin, la continuité et la réciprocité.

Pour Frieze London 2026, Monnet présente un nouveau corpus d’œuvres axé sur la gratitude comme acte de résistance. En contraste avec une culture fondée sur l’extraction, la consommation et la croissance perpétuelle, elle propose un autre rythme, ancré dans l’attention, la réciprocité et le soin. À travers le tissage, la broderie et la création de motifs, des gestes lents et exigeants deviennent des actes de préservation et de renouveau.

Les œuvres rendent hommage aux générations qui ont assuré la transmission des cultures, des territoires et des savoirs autochtones, tout en se tournant vers un avenir fondé sur le soin collectif. Ici, la guérison n’est pas une démarche individuelle, mais une responsabilité partagée envers le territoire, les uns envers les autres et envers le monde vivant.

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Caroline Monnet’s practice sits at the intersection of Indigenous knowledge, material culture, and contemporary form. Working with industrial materials such as polyethylene and construction membranes in place of traditional textiles, she creates bold geometric compositions informed by Anishinaabe design, beadwork, architecture, and systems of making.

Earlier this year, Monnet spent two months in the Netherlands, at the invitation of Wereldlab x Wereldmuseum. During the residency, she began a new body of work that deconstructs traditional clothing patterns, translating them into large-scale compositions presented flat against the wall. Moving between garment, textile, architecture, and image, these works explore cultural memory, continuity, and embodied knowledge.

From this series, Monnet presents We Carry What Remains, a work that speaks to cultural continuity and resurgence. Grounded in an Anishinaabe understanding of the interconnectedness of people, land, spirit, and community, it honours ancestral knowledge while affirming Indigenous presence in the present. Rather than reproducing tradition, Monnet reinterprets it, bringing ancestral forms into dialogue with contemporary materials and processes. Industrial materials associated with construction and extraction are transformed through meticulous handwork into textiles that speak instead to care, continuity, and reciprocity.

For Frieze London 2026, Monnet presents a new body of work centred on gratitude as an act of resistance. In contrast to a culture driven by extraction, consumption, and perpetual growth, she proposes another rhythm, one grounded in attention, reciprocity, and care. Through weaving, embroidery, and pattern-making, slow and labour-intensive gestures become acts of preservation and renewal.

The works honour the generations who have carried Indigenous cultures, territories, and ways of knowing forward, while turning toward a future grounded in collective care. Here, healing is not an individual pursuit but a shared responsibility, to the land, to one another, and to the living world.

Frieze London

Caroline MonnetBooth AA4

Caroline Monnet
Booth AA4